Iluminación en museos: 6 reglas que deberías conocer

La iluminación en museos y galerías de arte no es un asunto sencillo. Requiere amplios conocimientos técnicos, por lo cual, lo ideal es que lo lleve a cabo un equipo especializado.

Y a la vez, debe pasar inadvertida por los visitantes, siendo muy sutil e integrada en el espacio.

Si te preguntas, ¿cuál es el tipo de iluminación adecuada en museos?, a continuación encontrarás la respuesta. Además, 6 reglas que mejorarán la gestión lumínica de tus espacios. Comencemos…

¿Cómo debe ser la iluminación en un museo?

La luz es un componente fundamental en el contexto de un museo porque permite a los visitantes observar los objetos, tener percepciones y experimentar emociones nuevas con respecto a un elemento artístico.

Los tipos de iluminación utilizados en museos son:

• Natural.
• Artificial.
• De acento.
• Integrada.

La iluminación en museos debe tener como objetivo principal, mejorar la experiencia visual y sensorial que el visitante busca y a su vez preservar los delicados materiales de la colección.

También es importante considerar que la correcta iluminación para exposiciones influye en el bienestar y la percepción que tiene un visitante. Así que, una buena estrategia en este contexto determinará el éxito de la colección y de la galería en sí. Por ultimo en este tipo de proyectos hay que utilizar iluminación Led profesional, que proporcione una reproducción cromática lo más fiel posible, como mínimo con un CRI+90/95, para no desvirtuar los colores de las obras expuestas.

6 Reglas que debes aplicar

Para mejorar tu gestión de luminarias para galerías de arte y museos, siempre debes tener en cuenta estas 6 reglas para actuales o futuras exposiciones.

1. Un fino equilibrio

La iluminación en un museo tiene un efecto inmediato sobre el visitante, incluso antes de llegar al recinto y su experiencia se verá influenciada con fuerza por el diseño y calidad de la luz.

Es parte de la narrativa y drama del museo, y en su mejor enfoque puede reflejar y cambiar el estado de ánimo de los espacios.

Aplicar poca luz no permitirá que se observen detalles importantes de la obra, y las sombras arruinarán el concepto y contexto que el artista deseaba transmitir.

Mientras que, mucha luz no dejará nada a la imaginación. Siendo una exposición plana, sin sugestiones ni matices.

Y a su vez, se debe utilizar la iluminación externa e interna para guiar al visitante en todo momento a través de las exposiciones y galerías. Que abarque desde la entrada hasta la salida sin saltarse ni un solo punto.

2. Regla de luz y sombra

El contraste de la luz y la oscuridad forma parte del proyecto de iluminación en museos. ¿Por qué?

El juego de luz y sombra aumenta o disminuye el drama y compromiso de los visitantes con las obras expuestas, resaltando las mejores cualidades de las exhibiciones, enfatizando la forma y color de pinturas, esculturas y artefactos. También sirve como guía visual, iluminando puntos de interés.

La relación de contraste más eficaz en una galería es de 2 a 1 y en un museo puede aumentar de 6 a 1.

3. El ángulo del haz

Otro factor importante en la iluminación en museos es el ángulo del haz de luz.

El uso efectivo de este recurso luminario, puede resaltar las cualidades de las exhibiciones de una manera más dramática que la luz natural y artificial integrada.

Una combinación entre luces integradas con fuentes de luz puntuales de mayor o menor intensidad, iluminará las obras de arte de las superficies, resaltando la textura, color y forma.

Enfocando de forma vertical la luz, proyectas un entorno más ancho y alto. Esto es ideal para espacios reducidos y permite destacar puntos de atención. Mientras que las luces más grandes funcionan para dar un ambiente más general y contemplativo.

• Para objetos 3D, el ángulo de haz de 10 a 20 grados es muy efectivo.
• Las luces con ángulo de haz de 25 a 35 grados, son ideales para dar luz uniforme a espacios amplios.
• Puedes agregar dramatismo y diversión mediante luces estructuradas en globo, y así, proyectar patrones e imágenes en superficies 2D y 3D.
• Es importante que la sombra del visitante no interfiera con la armonía del entorno, a menos que forme parte de la exposición planificada por el artista.
• Usar haces de bordes afilados para levantar objetos 2D de la pared y así simular que se ilumina de adentro hacia fuera.

4. Color de la luz

La forma en que las habitaciones y exhibiciones transmiten la esencia de sus obras, también es regida por la temperatura de color de las fuentes lumínicas medidas en grados Kelvin (K) y tiene un gran impacto en el estado de ánimo de todo el conjunto.

Esto hará que una temperatura de color fría, logre que la exhibición sea más nítida y definida, mientras colores más cálidos proporcionan una iluminación tranquila y sugerente.

Puedes jugar con los diversos colores, siguiendo el patrón de la psicología del color para obtener varios resultados, e incluso puedes cambiarlos durante el recorrido para variar la perspectiva del conjunto o en cada obra de forma individual.

5. Gestión de la luz en el día

Aprovechar las horas de luz solar es importante en la iluminación de galerías y museos, ya que, mantiene una conexión con el mundo exterior y da una sensación natural y cómoda. También tiene las mejores propiedades de reproducción cromática, pero debe manejarse con pinzas.

La radiación ultravioleta de la luz solar puede dañar muchas obras expuestas de galerías y museos, a la vez que el brillo de las horas más radiantes, puede crear sombras que cambian la perspectiva.

Evita que las obras reciban luz directa mediante difusores o ubicándolas estratégicamente lejos de la misma. Además, controla la cantidad de tiempo que los objetos están expuestos a la luz directa. Óleos, pinturas y esculturas de ciencias naturales como animales disecados, son los más sensibles a estos efectos de radiación.

6. Reduce el consumo de la iluminación en tu museo

La iluminación en museos está pasando de bombillas halógenas a luces LED de alto rendimiento. ¿Por qué?

En primer lugar, son eficientes en términos de energía, ahorrando el 90% del consumo eléctrico. Las bombillas LED tienen una vida útil de más de 50.000 horas, lo que significa menos costes de reemplazo y mantenimiento, que se reflejan en la factura y presupuesto mensual.

Además, brindan una excelente calidad de luz, un mejor rango de temperaturas de color con atenuación y otros accesorios que te permitirán ser creativo al momento de jugar con todos los elementos descritos.

Los LEDs de calidad no emiten radiación UV dañina y producen menos calor. Aumentando así, la vida útil de las obras exhibidas.

Aplica estas normas para mejorar la iluminación de tus museos y aumentar el valor de las obras con un factor imprescindible y tan desapercibido como una adecuada luminaria.

En OSAN Proyectos podemos llevar a cabo el proyecto de iluminación necesario para sacarle partido a tus espacios y exponer mejor las obras de arte. Contáctanos.